艺术的主要价值在于什么？不是金钱衡量出来的财富和名气，不是。艺术的主要价值在于艺术家把自己的内心表达得怎样。所以，当朱曜奎说到自己的绘画艺术时，这样讲：“只有艺术最能动心”，他陶醉在油画色彩世界感悟生命：“这是一种最好的安慰，色彩会给予一切，包括我最珍重的每一个回忆。”这是一个真正的艺术家的真正的需求，这是于当代而言了不起的艺术认知和艺术选择。正是这样的需求和认知，最终奠定了朱曜奎作为中国第三代油画家的重要地位。

　　一个画家怎样才能充分地表现出自己内心的一切？而他内心的一切又是怎样的？人的内心是如此纯粹又如此丰富，如此神秘又如此活泼，很多时候一个画家或者说任何一个人其实不知道自己内心究竟怎样。而真正的艺术家就是在不断迷茫、不断追问中完成着对自己内心的塑造与表达，或者可以说，一个画家一生创作的过程就是在不断寻找自己内心的过程。

　　朱曜奎这个从苏州沧浪亭畔走出的画家，自幼为这美不胜收的湖光山色、巧夺天工的中国园林和深厚的文化积淀滋养了身心，他的一颗向美之心，就像是太湖之石，浑然天成。他于1948年就读于苏州美专西画系，师从颜文樑、黄觉寺教授等名门先辈，而且，家学渊源，其父朱士杰，中国第一代油画家、创办苏州美专的“沧浪三杰”之一，亲授传承。这些都完美而系统地完成了他的艺术启蒙、迷恋、传承、推崇和创新。后人评论其父画作，“严于形，重于色，深于情”，而这于朱曜奎亦是极其恰切。

　　天性使然，一心向美的朱曜奎，走近每一处美丽的山山水水——走近，他是走近，而不是征服——这不仅是他行走的姿态，更是他绘画创作的姿态。《古兰经》里说：“山不过来，我就过去”，是啊，你有什么办法可以移动一座高山呢？回答是，你自己走过去——这正是人类对自然的景仰。朱曜奎就是这样满怀虔敬之情，对山，对水，看山，看水，画山，画水；而这对山对水的虔敬又怎么能不是对艺术的虔敬？对自己内心的虔敬？

　　虔敬，让他崇山爱水，以乐山乐水为崇高的精神享受，视山水为自我品格的写照，甚至将山水上升为民族精神的象征。由此，他以稳健扎实的绘画根基、勤于探索勇于创新的艺术精神和热烈拥抱时代的赤子之心，行使着他作为中国当代油画家和美术教育家的历史责任与时代使命。

　　虔敬，让所有的色彩、光影、肌理在他的绘画世界成为生命的跃动。绘画的开始是内心的感动，同样是成功的绘画，哪一个层次更高，在于它所传达的那种感发生命的大小、厚薄、深浅和广狭，真正的好画必然有一种深厚博大的感发的生命。所以，我们会发现，朱曜奎的画不仅仅是用来看的，而是用来回味的。看一幅，盯着里面的一束光、一片水、一棵树，出一会儿神。走过去，再看一幅，走过去，再走回来，低首抬首间，都盯着画里的一些什么，回味一种强烈而又不明确的情绪，回味着刚才的回味。甚至，油画和看画时节的雨，和一种可回味的情绪，交织在一起，成为那个季节里必要的组成。

　　第一次在朱教授的个人展上看到他的画，先是为那幅大照片所打动，那是太熟悉的画面，独木成林的大榕树，树枝垂到地上，扎入土中，成为新的树干，婆娑的榕叶笼罩出一簇簇的翠绿、苍绿，生机无限，神秘无限。精灵一样的鸟，或栖于枝头，或盘旋飞舞，或成群结队，或独自美丽。太熟悉了，我上学的时候，学习巴金先生的散文《鸟的天堂》，在课本里见过这幅画，二十多年后，我在女儿的课本里也看到了这幅画，这时我才知道，画的名字叫《榕阴深处》，是朱曜奎先生的大型壁画创作。因为熟悉而回味，就像一年一度都能见到的秋雨，每一季落下来，又是如此不同。

　　我想再一次强调他画里那些高级的、神秘的、有生命感的色彩，看《秋韵》中起伏的“山峦”，夕光照耀过来，那是不杂尘埃的来自天国的纯净无比的光，照射出山峦之上最绚丽的一幕，绚丽的光氤氲而出，深浅不一的玫瑰紫色，错落地洒落于山峰之下的山岩。此间，不肯再言说，也不可再言说，这样的意境，这样的情韵，就是现代诗歌表现中的所谓“终极意象”的美吧，它难以转述但可以体验，极其微妙地构成绘画的一种“奇境”。

　　这样的“奇境”同样出现在那幅《秋》（A0125尺寸80-802009年）中的“秋林”，一下子将人拉回到熟悉的往昔，一个绚丽而又纯粹的秋天，世间最绚丽的色彩在这里组合、变幻，秋叶像红的黄的蝴蝶一样铺天盖地，这样的秋天，可以让一个人一下子爱上这种秋林中的母校、家园、他乡、异域。爱，和尊重、仰慕不一样，爱，很纯粹，就像一幅真正的油画。站在这片《秋》前，似乎闻到了曾经的道路上的气息，这气息可以打湿双眼。

　　这样的“奇境”同样出现在《静穆的湖》、《湿地》、《竹林泉声》，依旧让人如此惊诧如此迷醉，微微的云在顶上流着，森林与草地都从润湿中透出醉人的绿意，清澄明澈的湖水，静静地流淌，无言地穿插在草地森林之间，泛着离合的神光。这是美得纯粹的油画。很纯粹的绿，纯粹得超然脱俗。那就是绿，可你又看不透它，厚积的绿，软嫩的绿，鲜润的绿，沉暗的绿，明亮的绿，跳动的绿，说不尽的绿意闪烁其中，看不出刻意的组合，一切都是浑然天成，仿佛美妙的旋律自由自在地流淌。很纯粹的湖水，不杂一丝尘滓的清澈透明。有一丝轻微的荡漾，映出水边的树木草丛和微光的倒影，映出随着这汪汪一碧的湖水摇荡的心。湖水的明亮有可触摸的质感，很滑，掬起一捧，应该是浸人心脾的清冽。画面上最近的一棵小树，无叶的枝杈静默而出。与小树遥相对的是独立在湖中卵石上的一只白色鹭鸶，一样的静默。就是这棵小树和这只小鸟，有一点孤单，但不凄凉，而是惊人的安静与超然。纯粹的绿与纯粹的湖水出奇得宁静，纯粹，让万簌俱寂。

　　纯粹，是提纯的结果，是画家将他所见、所知、所想的最美的瞬间和片断提炼了出来。纯粹，是过滤的结果，将与内心隔膜的东西过滤掉，将那些喧闹、纷争、浮世俗间全都过滤掉。提纯是一种功力和积淀，过滤是一种修养和境界。正是因为这样一些东西，使得朱曜奎树立起与众不同的艺术风范。无论是壁画、油画、漆画，甚至工艺品设计，都让我们看一位艺术家的探索和艺术风范的逐渐确立。

　　朱曜奎高超的写实具象能力令人惊讶，从整体的构图到局部的细节，都可看出力求完美的追求与功力，因此他真实地再现了妙不可言的自然风光。可是这种再现又极其出色地传达出抒情诗歌一样的浓郁情绪，这些色彩、结构的描绘渲染出的氛围又那么深刻地打动了你，感染了你，甚至唤醒你的记忆。

　　对自然的虔敬，对艺术的虔敬，对自己内心的虔敬，让画家的心始终伴着大山大河一道起伏奔流，有发源地的清新欢快，有缓流带的平稳沉静，在“卧龙吞江”处的狂躁冲动，山水感情融合在油彩画布上，画家的灵魂与肉体早已与大自然血脉相连，与山川不可分割。朱曜奎自己说：“我的画，寄情山水，记录着流动的情韵，心壁刻画着山岳的尊形，体会着生养我们人类的大自然母亲的温暖的爱心。”

　　虔敬，让他博大的生命感得以呈现。虔敬，同样让他呈现出作为一代美术教育家的博大胸襟与爱心。现年79岁高龄的朱教授，从事艺术教学整整60年了，恪尽职守，呕心沥血3次成功办学，矢志不移对中国美术事业的执著、责任与热爱。上世纪50年代由出版社调到中央民族学院组建“文艺系”（现为中央民族美术学院、音乐学院、舞蹈学院），70年代与袁运甫先生等一起在中央工艺美院组建特艺系（后改称装饰艺术系），在教学活动中，力求关注中国传统绘画、民间美术和现代艺术的多方面发展，并确立了“大美术”的艺术教育观念和理性。当时，通过全院师生的努力奋斗，在中国刮起“新壁画潮”纤维艺术、漆画艺术、影视动画及游戏设计、网页设计、装饰浮雕，大到景观、公共艺术设计，小到首饰设计无不得益于“大美术”。到90年代，退休后的朱曜奎又得益于“大美术”的理念，走上了办好民办大学的新路。当时，北京大学常务副校长王若宾先生受“九三学社”委托，亲自邀请朱教授出任“北京建设大学”筹建艺术学院。为办好建大美术设计学院，他将台湾画展售出作品的费用投入办学经费，自己三年不取工资，克服了一无经费、二无人才的种种困难，在15年的时间里，成功培养了2000多名学子，这是他在公办大学40年培养学生的2倍。至2004年，他将建大美术设计学院全部财产（包括接送教师用汽车5辆，电脑120台及其他资产）无偿交给中国农业大学继续办学。结束建大的工作是朱教授的第二次退休，之后，他曾去纽约大学、哥伦比亚大学、斯坦福大学、康奈尔大学、夏威夷大学、台湾中文大学、台湾大学等地考察，得到很多启示。同时，他被美国聘为研究生导师，发挥余热。至今耕耘在美术讲坛的朱教授，心系怀想中国的美术教育，他认为：中国教学不应该只有一条考试入学的道路，专业也不能一成不变，要不断创新，艺术设计各专业也要不断地更新变革，要为国家培养创新人才，为学生事业前途着想。

　　追述一位艺术家的光辉业绩，其实是艰难的事情，挂一漏万的忐忑总是有的。记述到此，我还是愿意回到开始的问题，一位画家如何才能把内心的一切充分地表现出来？这是多少画家苦苦追问一生的问题。最终有一天，真的充分画出了自己的内心，这又将是一种最好的安慰。而这种最好的安慰，朱曜奎先生拥有了，这是比用金钱衡量的财富高出千百倍的价值。

　　谨以此文恭贺朱曜奎教授个人画展在清华美术学院开展！

（2009年8月16日，完稿于廊坊）

（冉伟严，教授，书画评论家。毕业于河北师范学院中文系，获清华大学公共管理硕士。）