在美术界，提到朱曜奎先生，大家首先想到的是他清华大学美术学院教授的身份，和新中国大美术创导者的杰出教育家地位。而深入了解后，却被他油画的博大精微、漆画的流光溢彩、壁画的恢弘大气和晚年国画的墨彩意境所深深吸引，他更是一位艺术成就斐然的大艺术家。

朱曜奎教授

　　步入2020年，尽管1932年出生的朱曜奎教授，早已过耄耋之年，望九之际，然他白发苍苍，却精神矍铄，依然每天孜孜不倦地在艺术之路上，坚持探索、前行、创新。近几年，他突破性地创作了一批以中国大自然山水为蓝本的“耄耋幻境”主题国画，取得了重要突破，形成了淡雅卓然的朱氏水墨风格。就让我们走进这位88岁老艺术家的国画世界。

　　朱曜奎的“淡彩国画”：美的出尘入世

　　朱曜奎先生的淡彩国画，既有出尘隐士的天人追求，又有入世的凡尘烟火。

　　他的淡彩画，宽泛了讲是用水墨宣纸绘制而成的国画，再往细致了可归纳为“淡彩、淡墨”两大系列，厉害之处在于，他往往在一幅画中，融入或人物与山水，或花鸟与山水，或人物、山水、花鸟三大画种于一体，艺之渊博可见一斑。

朱曜奎国画 一江秋色

　　每幅作品均设色明艳，以光彩为主。突破了自然时间、空间在人们心理上、视觉上所造成的限制。有的还采取了油画的色彩造型，具有透视感，光、色、意的把握，叠彩塑造、形色丰富，具有很强的立体空间感和层次感。

朱曜奎国画 清江峡影

　　清江慵懒任斜阳，峡影渔舟薄雾镶。作品的生命张力与丰富色彩变幻，产生了异乎寻常的视觉效果。画中远山，在阳光照射下，紫云萦绕，雾霭茫茫，江水清澈，倒影实景难分姿色，渔者悠然，远离尘喧的世俗。

朱曜奎国画 渺若烟云

　　朱曜奎的淡墨画，把中国画的墨分五色与西方光影相结合，产生了中国传统水墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味，技法上勾勒、没骨，设色淡而不寡，虚实相生，体现了极强的写意性。观其画，如入人间仙境，让人仿佛置身梦境之中。

　　朱曜奎的“耄耋幻境”：美得动人心魄

　　朱先生表示：一个人活到80岁以后，淡物质而重精神。我从艺一生，看过山川大海无数，历遍四季风情。可谓饱览万物，美景藏心中。如今蓦然回首，回归本心，回归自然，乃我所求。故我把毕生所观察到的自然美景与脑海中的美好印象，相融相生，借以笔墨，心随笔出，用记忆中的“中国自然山水”，来画出我“心中最美的山水”。

朱曜奎国画 水中吟雾

　　起从水面萦层嶂，恍似帘中见画屏。一山一树，一船一人，天人合一，情景交融。

　　所谓伊人，在水一方。溯游从之，宛在水中央。

　　朱曜奎的“晚年变法”：中国画的新转折

　　朱先生晚年的国画作品，遵循着中国的传统哲学和价值观，和对中西方文化的理解与表达。强调“外师造化，中得心源”，“光影叠彩，中西融合”，他追求笔、墨在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的情趣。他打破了国画以水墨为主的格局，在新中国画坛树立了墨与彩的标志，被称为“中国画发展的新转折”。

朱曜奎国画 江上春山远

　　一曲渔歌烟渚上，万千碧浪竞徜徉。

朱曜奎国画 半江秋影

　　白分行接绮树，倒影入清漪；倒影澄波底，横烟落照时。

​朱曜奎国画 澄江独钓

　　一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。